Koje su neke scenarističke mudrosti režisera Akire Kurosave? Donosimo vam riječi legendarnog kinematografa o umjetnosti, zanatu i poslu pisanja scenarija te izvlačimo mudrosti, savjete za razvijanje i za pisanje scenarija.
Ovdje se okrećemo videu Akire Kurosave gdje priča o radu na scenariju, gdje pokojni režiser nudi inspirativnu scenarističku i filmsku mudrost.
Ako želite postati bolji režiser, pišite scenarije
“U današnje vrijeme snimiti film košta jako puno novca. A teško je postati režiser. Morate naučiti i iskusiti razne stvari da biste postali redatelj, a to nije tako lako postići. Ali ako zaista želite snimati filmove, onda pišite scenarije. Samo kroz pisanje scenarija naučite pojedinosti o strukturi filma i o tome što je kinematografija."
Dok su mnogi od najboljih režisera rijetko pisali scenarije za vlastite filmove - Alfred Hičkok i Stiven Spilberg, da navedemo par - ne može se pobjeći od briljantnosti autora poput Martina Skorsesea, Kventina Tarantina, Pola Tomasa Andersona, braće Koen, Vudija Alena i Dejvida O. Rasela.
Pisanje scenarija jedini je pravi način da shvatite kako u potpunosti ovladati filmskom strukturom i karakterizacijom likova. Kad na početku snimate vlastite filmove, sposobnost pisanja priča za film, kao i njihovog režiranja, pomaže vam da se učvrstite kao filmski pripovjedač.
Za pisanje je potrebno strpljenje
"Balzak je rekao da je za pisce, uključujući i romanopisce, najvažnija i najpotrebnija stvar strpljenje da se suoče s dosadnim zadatkom pisanja riječi po riječi. To je prvi zahtjev za svakog pisca.”
Previše scenarista-početnika vjeruje da je sve što je potrebno - jaka ideja ili koncept za dugometražni igrani film ili televizijsku seriju - te da će se samo napisati dalje od toga. To je eonima daleko od istine u praksi.
Svako ima ono za šta vjeruje da su sjajne ideje za filmove ili TV emisije.
Pravo je umijeće pretočiti te ideje u potpune priče s izvrsnom strukturom i uvjerljivim likovima. Stvoriti sukob koji se razvija i koji dovoljno dobro pokreće narativ da zadrži publiku angažovanom i primoranom da čita dalje ili ostane u toku.
Pisanje vam mora postati druga priroda
“Zamoran zadatak pisanja mora vam postati druga priroda. Ako sjednete i tiho pišete cijeli dan, napisali ste barem dvije ili tri stranice - čak i ako je to teško. Ako tako nastavite, na kraju ćete imati nekoliko stotina stranica.”
"Every picture I’ve done has come out of something that has happened to me personally. A friend of mine had a son kidnapped & that kind of barbarism upset me so that I made 'High and Low (1963)'" --- Akira Kurosawa pic.twitter.com/Qc0iGZRqLD
— DepressedBergman (@DannyDrinksWine) November 7, 2023
Kurosava dalje govori kako mladi ljudi često ne razumiju šta je potrebno za pisanje.
“Počinju i žele odmah doći do kraja. Kad krenete na planinarenje, prvo što vam kažu je da ne gledate u vrh. Pogled treba da ti bude uprt u zemlju dok se penješ. Samo se nastavite strpljivo penjati stepenicu po stepenicu. Ako nastavite gledati u vrh, bićete frustrirani. Mislim da je pisanje slično. Morate se naviknuti na zadatak pisanja. Morate se potruditi naučiti to ne smatrati nečim bolnim, već rutinom."
Znaćete i razumjeti kada ste napravili iskorak u pisanju scenarija, kada osjetite da vam je to druga priroda. Uvijek će biti teško na ovaj ili onaj način. Uvijek ćete biti prisiljeni rješavati probleme priče i likova. Ali kada vam pisanje postane druga priroda i shvatite da su ti problemi samo dio procesa, moći ćete prihvatiti taj proces i posao će jednostavno ići sam od sebe.
Čitajte knjige da biste se napunili idejama za pisanje
“Važno je da [vi] barem određeno vrijeme čitate. Osim ako nemate bogatu rezervu u sebi, ne možete ništa stvoriti. Zato često kažem da stvaranje dolazi iz sjećanja. Sjećanje je izvor vaše kreacije. Ne možete stvoriti nešto ni iz čega, bilo to iz čitanja ili iz vlastitog iskustva iz stvarnog života. Ne možete stvarati ako nemate nešto u sebi.”
Seven Samurai (1954) / Akira Kurosawa pic.twitter.com/F9OvT7SOAy
(@cinematicfella) November 7, 2023
I ne zaustavlja se na čitanju. Budući da scenaristi pišu u vizuelnom mediju, važno je ispuniti se slikama, vizuelnim emocijama i kinematografskim pripovijedanjem gledajući filmove i televiziju.
Gutanje priča i likova iz romana, filmova i televizije hrani vaš mozak i daje vam izvor ideja, koncepta, scenarija i kinematografskih emocija iz kojih možete crpiti inspiraciju za svoja djela.