Filmski ep o Openhajmeru reditelja Kristofera Nolana nudi niz instinktivnih uvida u život oca atomske bombe, ali postaje previše opterećen količinom snimljenog materijala da bi dostigao svoj puni potencijal.
Od svih ovoljetnih blokbastera koji su natjerali filmofile na ivicu sjedišta, malo ih je (zapravo samo jedan) izazvalo toliko jaku i održivu pompu kao Univerzalov biografski film o Džulijusu Robertu Openhajmeru. Sa svojom pozamašnom četom vrhunskih glumaca, komplikovanom istorijskom figurom u centru i cijenjenim autorom Nolanom koji upravlja brodom, Openhajmer ima sve elemente ljetnog blokbastera kojem je suđeno da nastavi dominirati ovogodišnjim filmskim diskursom u nadolazećim mjesecima.
Ali uprkos svim svojim eksplozivnim trenucima veličine i neiznenađujuće snažnim pojedinačnim izvedbama, Openhajmer, kao cjelina, nastupa poput haotičnog asortimana mahnitih vinjeta koje dolaze od pripovjedača koji je previše fokusiran na izvedbu mudre dubine umjesto da naslućuje pravu stvar.
Inspirisan temeljnom Openhajmerovom biografijom koju su napisali Kaia Birda i Martin J. Šervin 2005. godine, pod nazivom "Američki Prometej: Trijumf i tragedija Dž. Roberta Openhajmera", film je prikaz događaja koji su doveli do toga da njegov istoimeni teorijski fizičar postane jedan od najhvaljenijih, najomraženijih i najozloglašenijih lica u ljudskoj istoriji zbog svoje uloge u razvoju atomske bombe. Openhajmer posvećuje većinu svoje energije bilježenju trke Amerike za razvojem nuklearnog oružja tokom Drugog svjetskog rata i kasnijih političkih posljedica koje je Openhajmer prebrodio nakon toga kada je počeo zagovarati neširenje nuklearnog oružja.
Međutim, poput američkog Prometeja, Nolanov novi film takođe razumije važnost ilustrovanja kakva je idiosinkratična, seksualno frustrirana i politički angažovana osoba bio Openhajmer u svojim danima prije slave - u vrijeme kada je još učio koliki uticaj on i njegov intelekt mogu imati na druge. Davno prije nego što ga je Grej Bord zapalio, krasi naslovnice časopisa "Time" ili upravlja laboratorijom Projekta Menhetn u Los Alamosu, Novi Meksiko, Openhajmer (Kilijan Marfi) bio je izuzetno briljantan, ali duboko nespretan mladić koji je tražio smisao u umjetnosti i nauci.
U jednakim dijelovima ansambl drame i nevidljivog trilera, Openhajmer uokviruje svoju slavnu temu kao neku vrstu ljudskog katalizatora koji - uprkos i zbog svog ekscentričnog uma - urođeno zrači nekom vrstom animirajuće energije koja većinu svih oko sebe tjera na različite vrste akcije. To je ta energija koja prvo u njegovu orbitu povuče ljude poput oštre botaničarke i visokofunkcionalne alkoholičarke Ketrin "Kiti" Puening (Emili Blant) - Openhajmerove buduće žene - i depresivnog psihijatra Džin Tetlok (Florens Pug) - njegove eventualne dugogodišnje ljubavnice. Ta je energija takođe ono zbog čega mnogi njegovi vršnjaci gravitiraju prema njemu tokom godina dok je napredovao kroz akademiju i važan je dio onoga što ga stavlja na radar general Leslija Grovsa (Met Dejmon) dok počinje graditi trust mozgova namijenjen pokretanju Projekta Menhetn.
Ali postoji haos u njegovoj cjelokupnoj narativnoj strukturi zbog koje se film igra kao niz pretjerano osmišljenih pojedinačnih scena koje se samo povremeno spajaju u nešto konkretno prije nego što film pomjeri fokus i pokuša ponoviti proces s različitim stepenima uspjeha.
U isto vrijeme film pokušava ilustrovati kako su Openhajmerov ljevičarski politički senzibilitet i mladalačko iskustvo s radničkim organizacijama uticali na njegov odrasli pogled na svijet, takođe kopa po njegovom ljubavnom životu i profesionalnoj ljubomori Openhajmerovih vršnjaka koji su ga učinili i prijetnjom i nekim na koga se mogu ugledati. Sve je to vrlo važan kontekst za hitre scene filma smještene sredinom pedesetih godina prošlog vijeka kada sekretar Komisije za atomsku energiju Sjedinjenih Država Livaj Štraus (Robert Dauni Džunior) predvodi saslušanja osmišljena da Openhajmeru oduzmu sigurnosnu dozvolu i duboko ga diskredituju u očima javnosti.
Ali Openhajmer je toliko sklon skakanju od jedne kratke, intenzivne scene pune šablona do druge da se često čini kao da je Nolan možda jednostavno snimio daleko, daleko previše materijala i onda na kraju pažljivo odabrao trenutke koji su mu se činili dobrim i učinkovitim, a ne one potrebne za pokretanje narativne lančane reakcije koja je rezultirala kohezivnim filmom.
To je posebno žalosno jer, uglavnom, mnogi od Openhajmerovih glumaca - posebno Blant, Dejmon i Marfi - izvode zaista fantastične, proučene izvedbe koje govore o ljudskosti i složenosti njihovih likova. I Rami Malek i Alden Ehrenrajh su sjajni kao fizičar iz Los Alamosa Dejvid Hil i neimenovani pomoćnik Senata, a Dejn DeHan je stvarno jeziv kao vojni oficir Kenet Nikols. Ali zbog Openhajmerove strukture, gotovo nijedna od ovih izvedbi nema dovoljno vremena da zauzme prostor koji zaslužuju, i taman kada ste dobili priliku da se udobno i potpuno angažujete i spojite s njima, film je već otišao dalje.
Iako je muzika kompozitora Ludviga Goransona često prekrasna, umjesto da teče cijelim filmom dosljedno u skladu sa svojim emotivnim ritmovima, ona blijedi unutra i nestaje slično kao što filmske vinjete često blijede u crno, i nastoji naglasiti koliko se osjećaju nepovezano. Ali Openhajmerov zvuk - to jest, njegov dizajn zvuka - je najzanimljiviji (iako ne uvijek dobro izveden) aspekt filma i ono što će većinu gledalaca na kraju oduševiti, u više značenja te fraze.
Iz očiglednih razloga, postoji više od nekoliko eksplozija koje ističu Openhajmerovo trosatno trajanje. Ali umjesto da se fokusira samo na vizuelni spektakl visokih ulaganja dizajniranih da sakate i masakriraju, Nolan umjesto toga pokušava koristiti zvuk kako bi osjetio djelić razaranja po kojem je Openhajmer postao poznat. Iako ovaj pristup dobro funkcioniše kada film prikazuje eksplozije, on zaista počinje sijati kasnije u filmu nakon što su atomske bombe bačene na Hirošimu i Nagasaki, a Openhajmer - okružen sunarodnjacima Amerikancima opijenim idejom o američkoj izuzetnosti - ne može se ne začuditi užasnutom idejom kako je kulminiralo njegovo životno djelo.
Upravo u takvim trenucima - kada se Openhajmer direktno bavi stvarnošću američkih odluka donesenih dok se Drugi svjetski rat približavao kraju umjesto da mitoidolizuje ljude koji stoje iza tih odluka - film je apsolutno najbolji. Ali kada podvučemo crtu, sve ti su trenuci tako rijetki i udaljeni između sebe, da se Openhajmer uvijek osjeća kao niz sjajnih filmskih ideja koje su sputane njihovim nasumičnim izvođenjem i redanjem.
Pratite nas na našoj Facebook i Instagram stranici, kao i na X nalogu.