Ruski duo Nytt Land već godinama gradi jedinstven muzički svijet inspirisan sibirskom tradicijom, drevnim ritualima i surovom ljepotom prirode.
Njihova muzika, prožeta šamanskim ritmovima, pjevanjem iz grla i atmosferičnim zvukom, odavno je prešla granice klasičnog folk i etno izraza i postala autentično umjetničko iskustvo.
U razgovoru za "Nezavisne novine" Anatoli Pakalenko govori o evoluciji benda, povezanosti s prirodom i tradicijom, ali i o tome kako Nytt Land kroz muziku nastavlja svoje iskreno životno putovanje.
NN: Kako biste opisali evoluciju zvuka Nytt Landa od vaših ranih izdanja do najnovijeg rada?
NL: Rekao bih da je evolucija Nytt Landa bila kretanje od traženja do sjećanja.
U početku, zahvaljujući univerzitetskom obrazovanju iz istorije, istraživali smo više različitih sjevernih tradicija, epova, folklora, različitih načina rada s glasom, ritmom i atmosferom. Bili smo jako zainteresovani za drevne tekstove, za skandinavsku epsku tradiciju, za osjećaj starih priča koje i danas imaju snagu. Ali korak po korak, počeli smo shvatati da je naš najjači izvor mnogo bliže nama - u Sibiru, u zemlji u kojoj smo rođeni, gdje živimo i gdje osjećamo svoju najdublju povezanost.
Tako je naš zvuk postao još ličniji. Postao je manje o rekonstrukciji nečega izvana, a više o izražavanju nečega što je dio našeg vlastitog života. Muzika je postala teža po atmosferi, ritualnija, više povezana s tradicijama i vjerovanjima naše otadžbine. S našim nedavnim radom, posebno s posljednja dva albuma - "Songs of the Shaman" i "Aba Khan", osjećamo da se Nytt Land jako približio svom pravom jeziku - jeziku Sibira, prirode, tradicije, sjećanja i drevnog dijaloga između ljudskih bića i svijeta oko njih.
NN: Vaša muzika često nosi duboko ritualistički i atmosferični kvalitet; šta inspiriše ovaj prepoznatljiv zvučni identitet?
NL: Za nas, ritualistički osjećaj nije ukras ili stil. On prvo dolazi iz našeg tradicionalnog svjetonazora i iz načina na koji razumijemo samu muziku.
Naše pjesme ne vidimo samo kao kompozicije koje imaju početak i kraj. Za nas, pjesma može biti krug, pokret, stanje uma. Ritam, ponavljanje, disanje, pjevanje iz grla, zvuk šamanskog bubnja - sve to može dovesti i muzičara i slušatelja u drugačije unutrašnje stanje. To je vrlo važno za Nytt Land.
Glavna inspiracija je priroda i stara ljudska veza s njom. Kada živite u Sibiru, vrlo jasno osjećate da je priroda puno veća od vas. Šuma, rijeke, stepa, zima, tišina - sve to ima svoj glas. Pokušavamo slušati taj glas i prevesti ga u muziku.
Naravno, inspirisani smo i drevnim pričama, mitovima, tradicionalnim pjesmama i šamanskim praksama, ali glavna stvar je iskrenost. Ako nam se muzika ne čini stvarnom, ako ne promijeni nešto u nama dok je izvodimo, onda neće funkcionisati.
NN: Kako balansirate istorijsku autentičnost s umjetničkom interpretacijom prilikom stvaranja muzike?
NL: To je uvijek vrlo delikatna ravnoteža.
Imamo veliko poštovanje prema tradicionalnoj kulturi, prema drevnim tekstovima, jezicima i instrumentima. Prije nego što nešto upotrijebimo u svojoj muzici, uvijek to pažljivo proučavamo, otkrivamo i razumijemo njeno značenje. Važno nam je da tradiciju ne tretiramo kao nešto egzotično ili dekorativno.
Ali istovremeno, Nytt Land nije muzejski projekt. Ne pokušavamo napraviti akademsku rekonstrukciju kako je nešto moglo zvučati prije stotinu ili hiljadu godina. Mi smo živi ljudi u modernom svijetu i stvaramo vlastitu muziku. Dakle, za nas autentičnost nije samo istorijska tačnost. Radi se i o iskrenosti osjećaja.
Trudimo se zadržati duh izvora, a ne samo vanjski oblik. Ponekad umjetnička interpretacija može približiti drevnu ideju modernom slušatelju. Ali to se mora učiniti s poštovanjem, razumijevanjem i jasnim osjećajem odgovornosti.
NN: Možete li nam opisati svoj kreativni proces pri komponovanju nove pjesme?
NL: Obično sve počinje od teksta, glasova.
Nakon toga može doći ritam koji se javlja tokom hodanja, putovanja ili slušanja zvukova prirode. Bubanj je često vrlo važan na početku jer daje puls.
Za Nytt Land, glas nije samo vokalna linija - on je najvažniji instrument, vodič, ponekad gotovo sila prirode. Natalijin glas i moje pjevanje stvaraju glavni emocionalni i ritualni prostor pjesme.
Mnoge ideje snimamo u našem kućnom studiju. Neke se stvari pojavljuju vrlo brzo, gotovo kao improvizacija. Druge pjesme zahtijevaju dugo vremena. Slušamo, uklanjamo sve nepotrebno, mijenjamo strukturu, tražimo pravi zvuk instrumenata, pravu atmosferu. Konačna verzija mora se osjećati živo. Mora disati.
NN: Kakvu ulogu tradicionalni instrumenti i drevni jezici igraju u oblikovanju vašeg cjelokupnog zvuka?
NL: Igraju vrlo važnu ulogu, ali opet, za nas nisu samo "etnički elementi".
Tradicionalni instrumenti imaju posebnu fizičku kvalitetu. Bubanj s okvirom, homus, flaute, ritualne udaraljke, prirodni zvukovi - svi oni imaju svoj vlastiti duh, emocije, vibraciju. Nesavršeni su u najboljem smislu te riječi. Živi su. Kada ih svirate, osjećate materijal: drvo, kožu, metal, dah. To muzici daje vrlo stvarnu, organsku osnovu.
Drevni i tradicionalni jezici takođe potpuno mijenjaju muziku. Svaki jezik ima svoj ritam, svoj vlastiti zvuk, svoju unutrašnju snagu. Kada radimo sa starim tekstovima ili sibirskim jezicima, ne tretiramo ih samo kao riječi. One postaju dio samog zvuka. Ponekad je značenje važno, ponekad je fonetika jednako važna - kako se riječ kreće kroz glas, kako rezonuje s bubnjem, kako stvara atmosferu.
Za nas, ovi jezici i instrumenti pomažu otvoriti vrata drugom sloju percepcije.
NN: Kako je vaša povezanost s prirodom i sjevernim pejzažima uticala na vašu muziku i umjetničku viziju?
NL: Uticala je na sve.
Živimo daleko od velikih kulturnih centara i za nas to nije nedostatak. Naprotiv, daje nam prostor. Sibir vas uči slušati. Postoje mjesta gdje tišina nije prazna - ona je vrlo moćna. Naši pejzaži nisu romantični na jednostavan način. Mogu biti lijepi, surovi, zastrašujući, beskrajni, vrlo iskreni. Ne možete se previše pretvarati pred ovakvom prirodom.
Taj osjećaj je unutar naše muzike. Dugi ritmovi, duboki dronovi, hladna atmosfera, ritual - sve to dolazi iz ovog iskustva prostora. Sibir nije samo tema za nas. To je naša kuća, naša svakodnevna stvarnost, naš izvor snage.
Takođe, priroda nam daje osjećaj razmjera. Ljudski život je kratak, ali rijeka, šuma, planine, nebo - nose nešto drevno. Kroz muziku pokušavamo dotaknuti taj osjećaj.
NN: Koji vam je do sada bio najupečatljiviji trenutak tokom ovogodišnje turneje?
NL: Ova godina nam je već dala mnogo snažnih trenutaka, ali mislim da je jedan od najupečatljivijih bio osjećaj ruskog dijela turneje Ab Kan u cjelini. Osjećao sam se kao jedno dugo putovanje, jedan veliki ritual koji se selio iz grada u grad. Svaka je noć bila drugačija. Putujete stotinama kilometara, stignete umorni, zatim izađete na binu, bubanj počinje, publika ulazi u ovaj Krug s vama - i odjednom sve ima smisla.
Moskovski koncert s Huun-Huur-Tuom bio je posebno snažan za nas. Dijeljenje pozornice s takvim majstorima i osjećaj kako se različite tradicije mogu susresti u jednom prostoru bilo je vrlo duboko iskustvo. Ali iskreno, najvažnija stvar je uvijek publika. Kada ljudi dođu nakon koncerta i kažu da nisu samo čuli muziku, već su osjetili nešto drevno, nešto lično - to je razlog zašto nastavljamo svoj put.
NN: Po čemu se nastupi uživo razlikuju od studijskih snimaka u smislu energije i atmosfere?
NL: Studio je mjesto gdje možete duboko ući u detalje. Možete raditi s malim zvukovima, s prostorom, sa slojevima, s tačno određenom atmosferom. Studijsko snimanje je kao pažljivo stvaranje svijeta, dio po dio.
Nastup uživo je drugačiji. Opasniji je, direktniji, fizičkiji. Na bini muzika postoji samo u ovom trenutku. Bubanj je glasniji, dah je stvaran, glasovi su povezani s prostorijom i s ljudima koji stoje ispred nas. Nešto se uvijek mijenja tokom koncerta. Energija publike utiče na nas, a mi utičemo na publiku. Ova razmjena stvara posebno stanje.
Zato često svoje koncerte nazivamo ritualima ili ceremonijama. Za nas to nisu pozorišne riječi. To je jednostavno najbliži opis. Snimka može sačuvati pjesmu, ali nastup uživo otvara njen duh.
NN: Osvrćući se na vaše putovanje kao benda, koji trenutak smatrate najpresudnijim za Nytt Land i gdje se vidite sljedeće?
NL: Bilo je mnogo važnih trenutaka, ali mislim da je najpresudniji bio trenutak kada smo u potpunosti prihvatili da Nytt Land mora slijediti svoj vlastiti put.
Na početku svaki bend traži svoje mjesto. Pogledate oko sebe, pokušavate shvatiti gdje pripadate, kako će vas ljudi čuti, kojoj sceni pripadate. Ali u nekom trenutku shvatili smo da naša snaga nije u uklapanju u bilo koju scenu. Naša snaga je u tome da budemo iskreni prema vlastitim korijenima, vlastitoj zemlji, vlastitoj viziji.
Stvaranje Aba Khana bilo je vrlo važno u tom smislu. Bio je to težak album, vrlo dubok album za nas. Trebalo nam je puno vremena, energije i vjere. Ali nam je takođe vrlo jasno pokazao gdje Nytt Land ide.
Dalje, želimo nastaviti ovaj put s još više slobode. Želimo dublje proniknuti u sibirske teme, u ritualni zvuk, u iskustvo uživo, u vezu između drevne tradicije i moderne percepcije. Istovremeno, već otvaramo novi kreativni ciklus i važno nam je da se ne ponavljamo.
Za nas, Nytt Land nije samo bend. To je naše životno putovanje. I sve dok to putovanje ostane iskreno, nastavićemo ići naprijed.