Povodom 25 godina zajedničkog rada, dva najznačajnija banjalučka DJ-a, Mladen Tomić i Siniša Tamamović u subotu, sa početkom u 21 čas, nastupaju na krovu banjalučkog Doma omladine. Uz domaćine će kao podrška nastupiti Vibor i Alexander G.
Mladen Tomić je publiku širom svijeta osvojio svojom hipnotičnom fuzijom tehna i tehno-hausa sa snažnim gruvom i upečatljivim bas linijama. Nastupao je u najprestižnijim klubovima na svijetu i na najvećim festivalima elektronske muzike, uključujući "Amsterdam Dance Event", "Miami WMC", "Circus Nation", "Kazantip", "Exit festival", "Sea Dance" i brojne, brojne druge.
Više o nastupu u Banjaluci, svojoj karijeri i elektronskoj muzici u današnje vrijeme Mladen Tomić je govorio u intervjuu za "Nezavisne novine".
NN: Kako teče Vaša saradnja sa Sinišom Tamamovićem nakon toliko godina zajedničkog rada i kakvo veče nas očekuje u subotu?
TOMIĆ: Zvuči nevjerovatno, ali mi već 25 godina radimo i funkcionišemo zajedno, kao DJ-evi sa samostalnim karijerama, a upravljamo i našom izdavačkom kućom "Night Light Records". Ja sam još ranije, u drugoj polovini 90-ih godina počeo da se bavim muzikom i DJ-ingom, ali možemo reći da je 2000. godina početak našeg zajedničkog rada. Tada smo počeli da organizujemo događaje u Banjaluci i nastupamo, a nekoliko godina kasnije smo pokrenuli DJ asocijaciju "Urban beat", koja i danas funkcioniše kao Udruženje DJ-eva za razvoj kulture. Naši zajednički nastupi sada nisu tako česti kao nekada i to se većinom dešava u inostranstvu. Ovaj put smo dobili poziv od "Arsenal festa", pa smo odlučili da povežemo ovaj vikend i da u Banjaluci obilježimo 25 godina zajedničkog rada. Povezalo nas je zajedničko interesovanje i ljubav prema elektronskoj muzici. Prvo smo počeli da gradimo neku našu publiku, da organizujemo žurke, da ulažemo u opremu i sebe, a sve to funkcioniše i dan-danas. Naša izdavačka kuća ima preko 250 izdanja i izvođače koji dolaze iz čitavog svijeta. Nas dvojica se stvarno dobro slažemo, brzo se dogovorimo oko važnih stvari. Kao osobe smo dosta različiti, ali možda je to i dobro. Imamo jasnu podjelu šta ko radi u zajedničkim projektima, ali svako od nas ima i sopstvenu karijeru. Večeras ćemo odraditi svako svoj individualni set, a za kraj večeri zajednički b2b set.
NN: Na šta ste najponosniji kada se okrenete iza sebe i pogledate ovih četvrt vijeka?
TOMIĆ: To je malo teže pitanje, ali budući da je ovdje fokus na muzici, neću se osvrtati na porodična dostignuća. Mislim da je najveća stvar opstati i biti prisutan na sceni i sad nakon 25 i više godina imati mogućnost i priliku baviti se ovim poslom, izaći na stage, puštati muziku i družiti se s ljudima. Mislim da je to vrlo bitna stvar, dosta DJ-eva je bilo i prošlo, a mi smo još uvijek tu, radimo, putujemo, imamo tu privilegiju da nastupamo i dijelimo svoju energiju i muziku sa drugim ljudima širom svijeta.
NN: Kako je sve počelo i kakve su bile reakcije okoline kada su shvatili da će Vam DJ-ing biti karijera?
TOMIĆ: Poslije rata je elektronska muzika i čitava ta scena bilo nešto potpuno novo kod nas. Dočekana je prilično euforično kod mladih ljudi i sama scena, kao i broj ljudi koji sluša elektronsku muziku je rastao i povećavao se. Ključni momenat je bio krajem 90-ih i početkom 2000-ih kada smo imali klubove i neke solidne prostore gdje smo organizovali događaje. Naravno, bilo je teško, puno je prepreka bilo, od nabavke muzike do problema sa putovanjem i tako dalje. Često spomenem priču da smo išli u Novi Sad da kupimo dvije ploče i stvarno smo se mnogo trudili i davali sve od sebe. To je velika ljubav, strast i uložena energija. Reakcija okoline je uglavnom bila pozitivna, kao i dan-danas. Manji broj ljudi ima negativno mišljenje i predrasude vezano za elektronsku muziku, ali ja to vidim kao neshvatanje i nerazumijevanje te muzike i tog zvuka, što je sasvim normalno. Ljudi koji slušaju, razumiju i vole elektronsku muziku znaju da je to muzika kao i svaka druga, ili ti se sviđa ili ne. Ja sam svoj posao shvatio veoma ozbiljno, nisam tome pristupao sa neke amaterske strane. Vrlo je bitno naglasiti da je pored želje za bavljenjem ovim potrebna i velika posvećenost i rad. Dugi niz godina sam se bavio isključivo muzikom, producirao, izdavao muziku, nastupao i mogao sam bez problema da živim od toga. Dolazak kovida je promijenio dosta toga i imao ogroman uticaj na izvođače i scenu.
NN: Izdavačka kuća "Night Light Records" postoji od 2008. godine. Šta Vam je bilo najteže prilikom stvaranja ove kuće i kako muzičko izdavaštvo izgleda danas u BiH u poređenju sa tim periodom?
TOMIĆ: Drastično se promijenilo. Mi smo "Night Light Records" pokrenuli isključivo iz razloga promocije i izdavanja naše muzike, ali i muzike drugih artista koji su producirali sličan zvuk. Siniša i ja smo tada radili sa pločama, a prva izdanja na pločama smo imali još 2006. godine. Ogromna je razlika izdati muziku na ploči u odnosu na digitalno izdanje. Naš "record label" je tada bio fokusiran na izdavanje muzike na pločama, ali u vrlo nezgodnom momentu. Već tad je krenula da pada industrija gramofonskih ploča, jer je došlo do digitalizacije. Morali smo da transformišemo sve u digital, jedno vrijeme je bilo oboje, a sad funkcionišemo kao digital label, čija se izdanja kupuju na internetu, a ponekad izađemo sa nekim vinilom. Ogromna je razlika u načinu promocije i komunikacije sa izvođačima. Od samog osnivanja do danas je jedan dug period u kojem smo imali priliku da prođemo tranziciju od analogne faze do kompletne digitalizacije.
NN: Da li je u današnjem vremenu mladima lakše da se probiju, naprave nešto sami i izađu sa time pred publiku?
TOMIĆ: S obzirom na to da sam ja toliko godina na sceni, prošao sam te faze kada je internet bio u začetku i bio je vrlo ograničeno sredstvo komuniciranja. Ranih 2000-ih sam za promociju printao po 100-200 CD-ova na koje sam snimao moje promo mikseve i na događajima besplatno dijelio ljudima uz kupljenu ulaznicu. Pored toga, tu su bili flajeri i lijepljenje plakata, komunikacija je generalno bila veoma otežana, pogotovo kada je riječ o komunikaciji sa ljudima u inostranstvu. Sa začecima socijalnih mreža otvorio se jedan novi prostor i komunikacija je drastično olakšana. Danas je to potpuno drugačije, promocija je vrlo lako dostupna putem interneta, tu su socijalne mreže na kojima ljudi provode vrijeme, ali je isto tako danas ogromna konkurencija. Ne mogu reći da je mladima danas nešto lakše, s obzirom na ogroman broj ljudi na sceni gdje je kvantitet pobijedio na uštrb kvaliteta. Sad se otvara neka druga problematika. Prije si morao da budeš talentovan, da imaš kvalitetnu muziku, da poznaješ DJ vještine, da budeš uporan, da nađeš način da se probiješ. Sad je to u neku ruku lakše zahvaljujući napretku tehnologije, ali je biznis, tj. novac preuzeo inicijativu u odnosu na talenat. Puno je teže za prave artiste, a puno je lakše za neke koji to rade isključivo iz materijalnih razloga i koji nastupe dobijaju na osnovu popularnosti na mrežama.
NN: Nastupali ste u brojnim zemljama i gradovima svijeta i imate ogromno iskustvo iza sebe. Kako Vam se čini banjalučka muzička scena u poređenju sa ostatkom svijeta?
TOMIĆ: Ljepota elektronske muzike i scene elektronske muzike je u tome što je ona globalni fenomen bez granica. Moju muziku razumiju ljudi u čitavom svijetu. Scenu u Banjaluci gradimo preko 25 godina i trudimo se da ima jedan zavidan nivo. Ima tu mnogo ljudi koji su uključeni kao organizatori, producenti, DJ-evi, a mi smo tu neki pioniri. Scena je generalno okej, ali bi definitivno mogla biti bolja, pogotovo kada vidimo koliko više ljudi prati neku drugu scenu bilo kojeg drugog muzičkog žanra ili kad vidimo napredak i rast scene u svijetu. Ono što je pozitivno, banjalučka publika je edukovana i kritički nastrojena, zna prepoznati kvalitet. Scena u svijetu je promjenjiva i raznolika. U nekim državama je stvarno na visokom nivou, u nekim nije. Nema nekog pravila. Mislim da mladi ovdje treba više da se uključe, da produciraju muziku, rade na sebi, rizikuju i preuzmu inicijativu. Negativni faktori koji utiču na razvoj scene su nedostatak klubova i prostora za događaje sa elektronskom muzikom i koncerte generalno. Ne samo sad, nego unazad par godina je potpuni nedostatak adekvatnog prostora ili kluba gdje može normalno da se radi, bez ograničenja, prostora koji je namijenjen za mlade ljude, klimatizovan, uredan, sa kvalitetnim zvukom. Mislim da taj prostor nedostaje i ljeti i zimi i predstavlja jedan od ključnih problema. U vrijeme kad smo mi bili u početnoj fazi imali smo nekoliko klubova i prostora gdje si mogao da radiš bez problema, a sada se sve svelo na kafiće i komercijalne klubove koje ja ne bih stavljao u istu kategoriju.
NN: Skoro su u medijima kružile vijesti da su najpoznatije DJ lokacije sad preplavili pametni telefoni i da sve više ljudi snima nastup umjesto da u njemu uživa. Kakav je Vaš utisak, da li je ta tvrdnja tačna?
TOMIĆ: Definitivno je to problem i loša stvar na sceni. Koliko god je bitno da se svi mi promovišemo i imamo te video-snimke, s druge strane je negativno što publika provede pola seta snimajući izvođača ili atmosferu, ne uživajući u muzici na pravi način. U posljednje vrijeme je nekoliko poznatih imena iznijelo javno tu tematiku ili problematiku sa telefonima, pa forsiraju i sugerišu neke promjene. Ja često nastupam u Berlinu u jednom klubu koji potpuno zabranjuje upotrebu telefona i tu vlada jedna potpuno drugačija atmosfera. Možda i ovdje uskoro napravimo neku takvu žurku i nazovemo je "No phones", što da ne. Takođe, taj vizuelni momenat je kod nekih izvođača postao neizostavni dio nastupa i nisam siguran koliko mi se to dopada. U redu je imati diskretan, sinhronizovan video ili animaciju koja prati zvuk, ali nije u redu da vizuelno preuzme primat nad zvukom.
NN: Kakvi su Vam planovi za budućnost u profesionalnom segmentu?
TOMIĆ: Nakon "Arsenal festa" u Kragujevcu i nastupa u Banjaluci planiram nastup na "OK festu", zatim u Sloveniji na "Castle festu", na "Freshwaveu" u Banjaluci, "Green festu" u Srbiji itd. To bih izdvojio što se tiče regiona, a čekam još neke potvrde kako za region, tako i za inostranstvo.