Pogledajte pažljivo! Vidite li čovjeka u pozadini slike? Ako niste sasvim sigurni, onda znate zašto je ovaj čovjek planetarno poznat.
Riječ je o kineskom umjetniku, performeru Liu Bolinu, u svijetu poznatijem kao ljudski kameleon.
Bolin putuje svijetom, bira atraktivne lokacije, a zatim se tako oboji da je gotovo nemoguće razlikovati ga od pozadine ispred koje se nalazi.
Umjetniku treba i po nekoliko mjeseci da do savršenstva dovede samo jednu zamisao ili, kako neki kažu, umjetničku instalaciju, s tim da je u ovom slučaju umjetnička instalacija sam umjetnik.
U svojim serijama fotografija umjetnik želi da pokaže otuđenost današnjeg čovjeka, koji je zbog sveopšte globalizacije i ogromnog broja informacija, koje ne može konzumirati, u potpunosti izgubio svoj identitet.
Zato Bolina često i nazivaju "nevidljivi čovjek", što simbolično predstavlja "malog, običnog čovjeka", koji je postao potpuno nevidljiv, nebitan i utopio se u sivilo oko sebe.
Svjetsku slavu Bolin je stekao fotografijom ispred pune prodavnice pića u supermarketu kojom je osudio vlast konzumerizma.
U Veneciji se narugao turizmu slikajući se ispred gondola i mosta Rialto, kako bi pokazao da se pojedinac ne može primijetiti u masi turista.
Osvrnuo se i na političku represiju u djelu na kojem stoji ispred policajca koji ga privodi, ali, naravno, vidi se samo policajac, a ne i on. Dobitnik je više međunarodnih nagrada.
Ovaj kineski umjetnik stvara i više od umjetničkih djela. On tvrdi da svakom svojom instalacijom želi da pošalje određenu poruku svijetu.
Sa druge strane, sebe smatra autsajederom, čiji se umjetnički talenat i ne cijeni previše u umjetničkim krugovima, posebno u rodnoj Kini.
Ovaj 36-godišnji umjetnik zapravo koristi samog sebe kao slikarsko platno, On je sastavni dio svake instalacije. Naravno, ne bi učinio ništa bez svesrdne pomoći svojih asistenata, koji njegova djela dovode do savršenstva, pomažući mu da se besprijekorno stopi sa pozadinom.
Svoje instalacije uvijek priprema na otvorenom, a mnogi od prolaznika čak ni ne znaju da pored njih nastaje umjetničko djelo. Doduše, kada su pripreme već pri kraju, mnogi od prolaznika naprosto se šokiraju kada vide da se, recimo, komad zida pomjera.
Umjetnik kaže da je inspiraciju za svoja djela našao u osjećaju da se mnogi od malih, običnih ljudi, uključujući i samog sebe, ne uklapaju u savremeno društvo.
Ovo je jedan vid njegovog tihog protesta protiv svega što se dešava u svijetu.
"Neki ljudi me zovu nevidljivim čovjekom, ali po mom mišljenu, ono što nije na slici zapravo je ono što priča priču, jer ako ga ne vidite, ne znači da ne postoji", kaže Liu i dodaje da nakon što je diplomirao, nije mogao da nađe odgovarajući posao i imao je osjećaj da za njega nema mjesta u ovom surovom društvu.
"Na svojoj koži sam osjetio tamnu stranu društva, društvenih odnosa, i imao sam osjećaj za mene niko ne mari. Odjednom sam se osjetio bespotrebnim, očigledno da me ovo društvo nije trebalo", kaže Liu. Objašnjava kako je u njemu proradio inat.
"Od tog vremena je prošlo dosta i nakon svega što mi se izdešavalo, svoju ovisnost o drugima sam preokrenuo u revolt prema sistemu. Ako oni ne trebaju mene, ne trebam ni ja njih", govori on.
Kaže da je žustrije krenuo sa svojim radom nakon što su kineske vlasti zatvorile njegov umjetnički studio u Pekingu, 2005. godine.
"U to vrijeme savremena umjetnost se veoma brzo razvijala, posebno u Pekingu. Međutim, kineske vlasti su odlučile da ne žele umjetnike koji će se okupljati i razmjenjivati mišljenja. Bilo je to vrijeme kada su mnoge izložbe zatvorene, a umjetnici protjerani. Tada se u meni javio revolt, koji izražavam i danas", navodi Liu.
Kaže da je situacija u kojoj se nalaze kineski umjetnici veoma teška i još su na snazi prisilna zatvaranja umjetničkih studija i uništavanje njihovih djela.
"To je definitivno direktna inspiracija za moja djela", ističe umjetnik.
Međutim, nakon prvobitnog odbijanja, kineski umjetnici su počeli da prihvataju Liua i njegovu umjetnost nakon što je završio Centralnu akademiju umjetnosti, odsjek skulpture.
Govoreći o svojim djelima, on kaže da je njegov najveći posao zapravo da izabere pozadinu u kojoj želi da "nestane".
Onda slijedi mukotrpno fotografisanje, nekada čak i po 10 sati.
Nakon što izabere pozadinu, digitalno na nju preslikava svoj portret i onda slijedi digitalna obrada, izrada plana kako prefarbati taj potret da se uklopi u potpunosti.
"Na mojoj instalaciji radi veliki broj ljudi. Kada sve uklopimo, onda je moje da stojim po nekoliko sati, a moji asistenti me farbaju. Ono što je bitno jeste da poklanjamo pažnju i najmanjem detalju, jer samo tako instalacija može biti uspješna", objašnjava on.
Kaže da ljudi uživaju u njegovim instalacijma te da vole njegove radove zbog neke "tihe snage", koja je vidljiva na svakom djelu.
"Iako samo stojim, to je jedan vid tihog protesta protiv okruženja u kojem živimo, to je naša borba za opstanak, naša borba protiv režima. Želim da zabilježim, fotografišem realnost današnje kineske države. Moj rad je nešto kao podsjetnik, u kojem želim da ljudima ukažem kakva je zapravo zajednica u kojoj živimo, kakvi su stvarni problemi koji postoje oko nas, a koje mnogi ignorišu", dodaje Liu.
Pored Kine, svoja djela radio je i u slavnoj La Skali, milanskoj operskoj kući, ali i u SAD, Londonu, Veneciji i drugim znamenitim mjestima na kojima je želio da ostavi svoj pečat i znak da je nekada bio tamo i da se stopio s tim svijetom.