Samostalna izložba radova akademskog slikara Pavla Ćurčića pod nazivom "Drugi krug" biće otvorena u Velikom salonu Banskog dvora 22. januara s početkom u 19 časova.
Ovaj mladi umjetnik diplome osnovnog i master ciklusa studija nosi sa Fakulteta likovnih umjetnosti u Beogradu. Tokom školovanja dobio je više nagrada i priznanja, među kojima su druga nagrada za plakat na temu cirkularne ekonomije 2018. godine i prvo mjesto za plakat na temu očuvanja prirode i gubitka biodiverziteta 2019. godine.
Pavle Ćurčić se u svojoj umjetničkoj praksi bavi različitim tehnikama i u svoje stvaralaštvo uvodi elemente iz raznih perioda istorije umjetnosti, počevši od antike pa sve do popularne kulture, čiji su zaštitnu znak Pokemoni i superjunaci poput Spajdermena.
"Ćurčić u svoje stvaralaštvo implementira dela iz istorije umetnosti, koja su vekovima percipirana kao tačke divljenja, punktovi kulturne i materijalne vrednosti. On im nužno ne oduzima značaj, smeštajući ih u sredinu u kojoj ne pripadaju, već njihov kult pokušava da razume provlačeći ih kroz različite slojeve postojanja", izjavila je Minja Jovičin, istoričarka umjetnosti.
Više o predstojećoj izložbi "Drugi krug", percepciji društvenog konteksta i umjetničkim djelima u njemu, te regionalnoj saradnji i kulturološkoj razmjeni Pavle Ćurčić je govorio u intervjuu za "Nezavisne".
NN: Kakva djela će publika imati priliku da vidi na predstojećoj izložbi, koje su njihove specifičnosti?
ĆURČIĆ: Publika će imati priliku da vidi radove koji su nastali u slikarskom mediju, međutim ona nisu klasična slikarska dela u tom smislu, dosta je korišćena kombinovana tehnika. U svojoj praksi sam koristio razne medije, međutim kako sam studirao slikarstvo, uz dosta eksperimentisanja shvatio sam da je to pristup koji meni najviše odgovara. Naravno, moram da pomenem da je to praksa koja su mnogi prethodni umetnici koristili i da je to već poznato u svetu umetnosti.
NN: Izložba nosi naziv "Drugi krug", kakva se simbolika krije iza njega, o kakvom drugom krugu je riječ?
ĆURČIĆ: Drugi krug u sebi nosi više značenja. Hteo sam da zadržim jednostavan naziv koji može da bude u isto vreme apstraktan pojam, ali i da, kada se stavi u određeni kontekst, jasno označava o čemu se radi. U svojim slikama provlačim elemente auto-industrije i moto-sporta. U tom smislu drugi krug predstavlja već započet put. Takođe, želeo sam da ostavim naziv otvorenim pa tako ne znamo koliko krugova ima i kada je finalni krug, odnosno kraj. Ovo je drugi put da izlažem u Banjaluci, tako da se odnosi i na taj deo priče. Takođe, sintagma drugi krug u govornom jeziku može da bude referisanje na nešto za naredni put, odnosno događaj u kojem očekujemo bolji i uspešniji ishod.
NN: U svom radu često implementirate više elemenata iz, rekli bismo na prvu, potpuno nepovezanih segmenata. Kako nastaju Vaša djela, na koji način spajate nespojivo i na šta zapravo želite da skrenete pažnju?
ĆURČIĆ: Upravo tako, to je negde i suština kada pričamo o određenim slikama sa ove izložbe. Posmatrajući arhitekturu i dela iz istorije umetnosti zapitao sam se kako se menja njihovo značenje u odnosu na dati kontekst, pa tako, kada jedno takvo delo iz istorije umetnosti posmatramo u muzeju, shvatamo da je to zapis određenog vremena i podneblja. Međutim, kakvo je njihovo značenje i uloga kada se promeni okruženje u kome se nalaze? Želeo sam da preispitam ovu ideju i ideju o vrednostima i percepciji društvenog konteksta. Dela su nastajala kao nusprodukt razgovora sa kolegama i profesorima, mislim da je klasa u kojoj sam studirao, klasa profesorice Simonide Rajčević, dosta doprinela u tom stvaralačkom smislu. Nastanak određenih slika iz tog perioda uvek je bio potkovan ili prethodnom debatom o nekoj temi u klasi ili razmenjivanjem nekog vizualnog sadržaja u obliku knjiga, video-materijala itd.
NN: U Vašem stvaralaštvu možemo vidjeti djela iz istorije umjetnosti iščašene iz prirodnog staništa. Koja je vrijednost umjetničkog djela izvan konteksta, istorije i društvenih okolnosti u kojima je nastalo?
ĆURČIĆ: Upravo je to pitanje koje i ja postavljam. Mislim da ne postoji konačan odgovor na ovo pitanje i da će ono ostati otvoreno i poželjno je da ostane otvoreno kako bismo mogli da često menjamo perspektivu u svim sferama naših života. To upliće jedan element koji u sebi nosi raznolikost i otvorenost ka raznim temama, a koji mislim da je bitan jer, kada promenimo pogled na određenu tematiku, često ili dolazimo do rešenja nekog problema ili zaključka ili novog pogleda koji nam olakšava ili obogaćuje život.
NN: Iako ste po struci akademski slikar, pri radu se služite raznim medijima i tehnikama, što nije rijedak slučaj. Da li je klasično slikarstvo prevaziđeno u savremenoj umjetnosti?
ĆURČIĆ: Daleko od toga da je prevaziđeno, istina je da su nekad drugi mediji atraktivniji ili interaktivniji. Možda imamo utisak da je ovaj mediji prezasićen, međutim u teoriji mislim da je disproporcijalno veći broj stvari koji nije naslikan ili koji će tek biti naslikan u odnosu na postojeća dela. Takođe mislim da ista pitanja i umetnički problemi mogu da se tretiraju kroz razne medije, tako da u tim podelama ja ne pravim granicu niti ograničenja.
NN: Interesuju Vas i ekološke teme, a u današnje vrijeme imamo mnogo gorućih pitanja iz te oblasti. Koliko umjetnost može da utiče na skretanje pažnje javnosti ka velikim problemima i ima li moć da promijeni svijest ljudi?
ĆURČIĆ: Mislim da treba da bude baš kao što ste rekli, da umetnost skreće pažnju na ekološke probleme, a ne da ekološki problemi budu paravan za umetnost. Mislim da uz malo odgovornosti i svesti o mestu u kome živimo možemo drastično da poboljšamo način života. Verujem da umetnost ima moć da menja percepciju kod ljudi tako da i ako promeni perspektivu jedne individue, mislim da je to veliki uspeh.
NN: Banjalučka publika je Vaše radove mogla da vidi i na izložbi "Inter/Akcija 2022". Koliko su projekti poput ovog značajni za mlade stvaraoce i kako Vam se čini banjalučka scena?
ĆURČIĆ: Interakcija je mnogo bitan projekat ka profesionalnom putu i karijernim ostvarenjima. Velika je privilegija za mene što sam učestvovao na tom projektu. Na "Inter/Akciji" budući umetnici i kustosi imaju priliku da iskuse kako treba da izgleda profesionalna umetnička praksa, šta ona sve sa sobom nosi, koje sve prepreke postoje u tom poslu i kako se one prevazilaze. Takođe, uključuje i više institucija iz različitih regija, što je ključno u savremenom načinu života i svedoci smo da je to često praksa koja uzajamno poboljšava, unapređuje i oplemenjuje ne samo oblasti koje su uključene, već i same učesnike takvih projekata.
Pratite nas na našoj Facebook i Instagram stranici, kao i na X nalogu.