Salvador Dali ostao je jedna od najprepoznatljivijih figura nadrealizma, ali njegov najveći doprinos možda nije bio samo u slikarstvu, već u načinu na koji je umjetnost pretvorio u dio masovne kulture.
Njegovi čuveni istopljeni satovi sa slike "The Persistence of Memory" iz 1931. godine postali su gotovo univerzalni simbol nadrealizma, dok je sam Dali stekao znatno veću popularnost od brojnih drugih predstavnika pokreta, među kojima su Rene Magrit i Maks Ernst.
Umjetnik je od sebe napravio brend
Dali je veoma rano shvatio moć sopstvenog imidža, pa su njegovi dugi, uvijeni brkovi, ekscentrična odjeća, ocelot kojeg je držao kao kućnog ljubimca i provokativni javni nastupi postali gotovo jednako poznati kao njegove slike.
Montse Ager, direktorica Dalijevog pozorišta-muzeja u njegovom rodnom Figueresu u Španiji, smatra da mu je stvaranje prepoznatljivog lika pomoglo da promoviše sebe i "sruši barijere između visoke i masovne kulture", ocjenjujući da je umjetnik bio daleko ispred svog vremena.
Još pročitajte:
Tajna kamena mudrosti: Potraga koja je rodila modernu hemiju
Njegovo povezivanje umjetnosti i popularne kulture posebno je došlo do izražaja kroz saradnju sa drugim umjetnicima, pa je 1929. godine sa španskim rediteljem Luisom Bunjuelom napravio kratki film "Un Chien Andalou", poznat po šokantnoj sceni u kojoj britva naizgled presijeca žensko oko, dok su godinu kasnije zajedno snimili satirični "L'Age d'Or".
Sukob sa nadrealistima
Dalijeva potreba za samopromocijom, ali i njegove kontroverzne i dvosmislene izjave o fašizmu, dovele su ga sredinom tridesetih godina prošlog vijeka u sukob sa drugim nadrealistima, a osnivač pokreta Andre Breton organizovao je 1934. svojevrsno suđenje na kojem je Dali optužen da podržava fašizam.
Do konačnog raskida sa grupom došlo je 1939. godine, nakon čega je Dali izgovorio jednu od svojih najpoznatijih provokativnih poruka, tvrdeći da je razlika između njega i nadrealista u tome što je upravo on nadrealista.
Dali je istovremeno nastavio da pretvara javne nastupe u svojevrsne umjetničke performanse, pa se na Međunarodnoj izložbi nadrealizma u Londonu 1936. pojavio u ronilačkom odijelu, sa dva ruska hrta na povocima i bilijarskim štapom, ali je predstava gotovo završila tragično kada je počeo da se guši u kacigi.
Do kraja iste godine njegova popularnost bila je tolika da se našao na naslovnoj strani magazina "Time".
Izlog koji je završio hapšenjem
Dali je tokom tridesetih godina sarađivao i sa luksuznom njujorškom robnom kućom Bonwit Teller, za koju je pravio nadrealističke izloge koji su privlačili ogromnu pažnju prolaznika, uključujući instalacije sa lutkom čiju je glavu zamijenilo cvijeće i njegovim poznatim "Telefonom-jastogom".
Još pročitajte:
Nova saradnja 1939. završila je incidentom kada je uprava uklonila dio njegove instalacije koji je smatrala previše provokativnim, nakon čega je bijesni Dali ušao u izlog i tokom intervencije slučajno izbacio kadu napunjenu vodom kroz staklo na trotoar, zbog čega je uhapšen.
Od televizije do reklama
Umjetnik je kasnije još snažnije prihvatio masovne medije, pa je 1961. godine u emisiji "The Ed Sullivan Show" iz posebnog vatrenog oružja ispaljivao kapsule sa bojom na platno, pretvarajući televizijski nastup u umjetnički performans.
Više od decenije kasnije pojavio se i u reklami za Alka-Seltzer iz 1974. godine, u kojoj je tijelo modela pretvorio u svojevrsno živo platno kako bi bojama predstavio bol u želucu i njegovo ublažavanje.
Dali otvorio vrata umjetnosti masovnoj publici
Dali je tokom karijere radio i na filmu, modi, nakitu, baletu, pozorištu i reklamama, sarađivao sa Holivudom i Alfredom Hičkokom, a njegova sposobnost da istovremeno bude umjetnik, izvođač i slavna ličnost kasnije je postala model koji su slijedili autori poput Endija Vorhola.
Upravo su ekscentrični nastupi, reklamni potezi i spremnost da koristi tada nove masovne medije omogućili Daliju da nadrealističke ideje izvede iz galerija i muzeja i približi ih milionima ljudi, čime je pomogao da se promijeni i sama predstava o tome šta znači biti umjetnik u modernom dobu.